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miércoles, 20 de marzo de 2019

CLases de Danza



¿Quieres Bailar?

Si quieres Danza Tribal puedes experimentarla y aprenderla desde tres de sus estilos, complementarios entre ellos: ATS® - Tribal Fusión - DITF®

Si no te interesa tanto el aprendizaje técnico y lo tuyo es bailar y expresar a través de la música y de tu cuerpo, puedes hacerlo desde el momento de tu vida en el que estés experimentando tus Ritmos de Mujer, conociéndote y expresando a través de cada fase de tu ciclo en Danza Terapia Menstrual; Si estás Embarazada, puedes bailar preparando tu cuerpo y tu energía para recibir a una nueva personita y recibir a una nueva versión de tí misma al pasar a otra etapa de tu vida; y si ya estás bien acompañada, puedes compartir tu Danza con tu Bebé y trabajando tu cuerpo y tu energía en tu etapa de maternidad. 

Si lo que quieres es sentir la fuerza de la Tierra al ritmo de los tambores, la fuerza, la alegría, la amplitud y la fiestra, entonces lo tuyo es la Danza Afro-Brasileña en Sambiosis. 

Sea cual sea tu inquietud, nos vemos bailando!


Lucía Hikari :.




domingo, 20 de noviembre de 2016

El mito de Little Egypt

Aquí os dejo este post del blog de la bailarina Alicia López de Madrid en el que nos habla de la bailarina Little Egypt, que tiene un lugar en nuestra genealogía de bailarinas, que han hecho que lo que hoy bailamos sea como es ahora.
La curiosa historia de Little Egypt y su impronta en la historia de la danza


El mito de Little Egypt

¿Alguna vez habéis oído hablar de Little Egypt? No, no se trata de un Egipto pequeñito ni nada similar, y aunque es el nombre de un festival de danza oriental muy famoso, lo cierto es que el nombre se lo debe a la bailarina de identidad desconocida que apareció en América en 1893 y que revolucionó a la sociedad de la época.

Como la danza tribal surge en Estados Unidos a partir de la danza oriental que existía allí, qué menos que echar la vista atrás un poquito y conocer a la que dicen que fue la primera bailarina de danza oriental que llegó a América.
Little Egypt Bellydance History
Dos posibles Little Egypt: Farida Mazar y Ashea Wabe (via: Wikipedia)
Con la llegada de Napoleón a Egipto a finales del S. XVIII, en occidente empieza a haber una ola de interés hacia todo lo oriental, llaman la atención los textiles, los colores, los sabores, la decoración, la arquitectura… todo esto lo cubre el fenómeno artístico llamado “orientalismo”, que es nada más y nada menos que la recreación que hacen diferentes artistas occidentales de lo que se encontraron en los países árabes.

La forma de vida exótica de esos países recién “descubiertos” llamaba tanto la atención en occidente que no dudaron en llevar una representación a la exposición universal de París en 1889 y así fue cómo la danza oriental llegó a occidente por primera vez.
Orientalismo, bellydance
Obra de Leon François Comerre

Lo mismo ocurrió años más tarde en la exposición universal celebrada en Chicago en 1893. Sol Bloom, el promotor de esa exposición, no dudó en construir  dentro del recinto un pequeño pueblo ("A Street in Cairo") y llevar a bailarinas y músicos para recrear una villa egipcia, allí hacía un show que se llamaba  "The Algerian Dancers of Morocco".

No se sabe la identidad de esas bailarinas ni su procedencia exacta. Lo cierto es que entre ellas había una bailarina que destacaba por encima de las demás y que nadie sabe con exactitud su nombre así que se la empezó a conocer como Little Egypt (las dos hipótesis más fuertes es que fuera Fatima Djemille  oFarida Mazar - Spyropoulos). Su forma de bailar era tan escandalosa para la sociedad puritana de aquella época que  se convirtieron en un gran impacto y en un gran negocio.

La expo no reportaba beneficios suficientes pero gracias a estas bailarinas exóticas se consiguió remontar la exposición de una ruina segura. Se creó tanta expectación que la gente se agolpaba y pagaba grandes cantidades de dinero para ver a esas bailarinas una y otra vez.

Sol Bloom participó en la composición de la famosa canción “The Poor Little Country Maid - The Streets Of Cairo" que todas hemos oído y nunca hemos reparado en la letra, haciendo alusión a estas bailarinas de mala fama de El Cairo.


Era tal el negocio alrededor de estas bailarinas que Little Egypt se quedó en Estados Unidos para seguir bailando por diferentes escenarios y que los promotores se enriqueciesen a su costa. A partir de ahí empieza el mito, ya que al no saber su nombre empezaron a surgir imitadoras para ganar dinero, es por eso que apenas se pueden encontrar datos fiables acerca de su identidad.
Edison usó como prueba para uno de sus primeros videos una danza de Little Egypt ¿o no era la auténtica? Edison'sCoochee Coochee Dance (1896) and Fatima (1897)


No sabemos su identidad, pero lo que sí sabemos es que fue la primera bailarina de danza oriental en llegar de forma masiva al público americano, que fue un gran escándalo, un gran negocio y que salieron imitadoras por todo el país, les atribuían el nombre de “hootchi kootchi dancers”, que nada tenían que ver con oriente ni sus danzas, simplemente se contoneaban enseñando más de lo necesario en los veaudevilles y que fueron la semilla del futuro burlesque.

Curiosidades sobre el mito de Little Egypt:

-       - Mark Twain sufrió un ataque al corazón en una de las actuaciones de Little Egypt, casi lo lleva a la tumba.
-       - Elvis Presley versioneó una canción llamada “Little Egypt”, en la que se la describe como una bailarina stripper.

sábado, 1 de octubre de 2016

Clases de Danza del Vientre Terapéutica


Es bien conocido que la Danza del Vientre es una danza terapéutica en sí misma a 
diferentes niveles. 
En estas clases eliminamos el componente escénico que se ha ido desarrollando en esta danza en diferente estilos. Desde la evolución de los diferentes folklores, la danza oriental con todas sus vertientes, la danza tribal que aún está en desarrollo, etc. Nosotras nos quedamos con todo lo común a ellas, quitando formas, vestuarios, músicas y todo lo que acompaña a los estilos. Nos quedamos con la esencia del movimiento, la energía y la danza. 

En las clases de Danza del Vientre Terapeútica buscaremos esa esencia a partir de diferentes prácticas. 
Desentrañaremos los pasos de la Danza del Vientre desde la base y los trabajaremos desde el placer y el disfrute de nuestro cuerpo buscando nuestra esencia como mujeres y nuestra forma de expresarnos. 
Experimentaremos la relación entre la Danza del Vientre y  la Danza de los Elementos y utilizaremos todos sus matices y calidades para dar más precisión y fuerza a nuestra danza personal. 
Trabajaremos nuestra parte yin y nuestra parte yang con los movimientos a los que cada una nos lleva. 
Descubriremos lo que entraña la naturaleza femenina a diferentes niveles y buscaremos la armonía entre esta y los movimientos del cuerpo, representando diferentes arquetipos femeninos y trayendo la sabiduría ancestral de nuestras antepasadas, que está dentro de nosotras mismas. 
Acompañaremos la Danza del Vientre con dinámicas de Danza Libre, así como relajaciones, meditaciones, lecturas, etc. 
Tejeremos todo esto haciéndonos conscientes de todas nuestras partes y aunándolas como una sola. 
Todo este trabajo lo haremos poniendo un foco especial en el trabajo del grupo de mujeres. Construyendo juntas, combinando esencias y haciendo el trabajo más dinámico y completo. "El proceso de cambio y transformación se produce con más fuerza en el Caldero de la Sabia Hermandad"

miércoles, 24 de febrero de 2016

Ghawazee

Os dejo un artículo con algo de información más concreta de las Ghawazee, estas bailarinas de la Tierra que tanto han influido en nuestra danza actual.

Ghawazee de Egipto

Su danza es terrenal, vigorosa, enigmática, no muy graciosa ni elegante y con una gran soltura del cuerpo. Exuberante y espontánea, shimmies y giros, con twists de caderas paralelos al suelo. Hacen algo de piso e inclinaciones de espalda, agregan deslizamientos horizontales de cuello, bailaban con panderetas y crótalos como elementos, y sus gestos tratan de hacer participar al público y ganar su aplauso. Vestían con ropa colorida y muy adornada, llena de monedas, joyas y pañuelos.
e26f8cba2df796282e9d36be9f9db0b9¿Quiénes son los Ghawazee? Entre los diversos grupos de Domari, los  Ghawazee fueron una de las tribus más famosas de bailarinas de Egipto. Las mujeres fueron llamados Ghazeeye (Ghaziya) y los hombres fueron llamados Ghazee. El nombre Ghawazee fue generalmente considerado como una referencia a las bailarinas. El Ghawazee se dice que es diferente en apariencia a el resto de los egipcios y fueron consideradas por muchos como las más bellas mujeres en Egipto.
Hay algo de la diversidad dentro de los orígenes étnicos de la Ghawazi egipcia causando algunas diferencias en sus estilos. Muchos Ghawazi de Balyana a Aswan pertenecen a minorías étnicas conocidas como Nawar, Halab, y Bahlawan. El Nawar son gitanos que se refieren a sí mismos como Domman y hablan el idioma Nawari. El de Egipto tiene su propio estilo de baile único que ha llegado a ser bien conocido a través de su legado de baile. Yusef Mazin es el jefe de los gitanos de Egipto, así como el padre de algunos de los bailarines Ghawazi más conocidos. Su tribu, la Nawar, se originó en el Kurdistán y fue expulsado porque se consideraban problemáticos. También hay importantes poblaciones de Nawar en Siria y el Líbano. El Nawar tiene una muy mala reputación y permanece aislado del resto de la sociedad egipcia. En Luxor, muchas de las mujeres se convirtieron en bailarinas y muchos de los hombres se convirtieron en músicos.gha
Esta tribu siempre viajaba de ciudad en ciudad, asistían a ferias y haciendo campamentos. Las mujeres Ghawazee bailaban en las calles,  y por lo general pasaban la pandereta después de sus espectáculos. Mientras que los hombres de la tribu tocaban instrumentos, las mujeres bailaban de forma individual o con otras compañeras, tocando los crótalos. A menudo bailaban para ocasiones festivas, en los matrimonios y en los partos. Ellos tenían el prestigio de ser los bailarines más conocidos en Egipto.
Los Ghawazee pudientes vestían de seda y llevaba collares, tobilleras, pulseras de oro pesado, y monedas a través de sus frentes. A veces llevaba un anillo en la nariz. Por lo general, su vestimenta era casi idéntica a la de las mujeres de la clase media egipcia. Tanto los hombres como las mujeres ennegrecen los ojos con kohl y henna en sus manos y sus pies como era la costumbre de la clase media y de la clase alta egipcia.
ghawazee1Los diversos adornos de monedas gastadas en el vestuario de Ghawazi así como de los bailarines gitanos de todo el Oriente Medio, Turquía, los Balcanes y Rusia, se originó con la tradición de los gitanos “que llevaba su riqueza.” Al no tener hogar o lugar seguro para guardar su riqueza, encontraron formas creativas de vestirlo, cosiendo en sus trajes lo que es la joyería que llevaban en todo momento.
Su baile es terrenal, bastante pesado, bastante voluptuoso, y definitivamente no era grácil. Rodillas flexionadas, shimmies, golpes y giros son comunes en todas las formas de danza del vientre, pero sus shimmies de cadera generalmente son hacia adelante y hacia atrás, paralelos al suelo, en lugar de un movimiento de la cadera hacia arriba y hacia abajo vertical. Entre ellos muchos gritos agudos y zaghareets, trabajo de piso y flexiones hacia atrás, movimientos de cabeza de vez en cuando, al mismo tiempo que tocaban los crótalos. Los gestos más a menudo implicaban un llamado al público a participar y aplaudir con la música, así como para adquirir dinero.

lunes, 10 de febrero de 2014


CODIGO DE ETICA DE LA DANZA DEL VIENTRE



El Código de Ética de la Danza del Vientre fue elaborado a partir de la iniciativa de Shalimar Mattar, editora del diario "Oriente, Encanto y Magia", objetivizando la organización y valoración de la danza del vientre en Brasil.

Este es el resultado de un trabajo conjunto y democrático que contó con la participación de 439 practicantes de este arte (aficionadas y profesionales) durante un período de 10 meses de trabajo.
Fue publicado durante el "1º Simposio de la Danza del Vientre" que tuvo lugar en São Paulo en marzo de 2002.

La danza del vientre es una expresión artística y como tal debe ser difundida. Corresponde a los profesionales de este área velar por su concepto, manteniendo así, los patrones de elegancia que envuelve y no permitiendo su vulgarización.

Para ejercer sus funciones con dignidad, los profesionales del sector deben recibir una remuneración justa por los servicios artísticos o didácticos prestados.

Es considerada conducta antiética la práctica de competencia desleal con otras profesionales del área (bailarinas o profesoras).


Profesoras

La profesora tiene la función de enseñar y orientar pacientemente, cuidando siempre en primer lugar por la salud y el bienestar de sus alumnas, respetando las limitaciones de cada una.

- Todas las profesoras deben poner su currículum a disposición de sus alumnas.

-Es importante que la profesora realice anualmente evaluaciones opcionales con sus alumnas, las cuales tendrán a disposición la información correspondiente para la evolución de su aprendizaje.

- La dedicación a la enseñanza debe ser direccionada para el conocimiento de sus alumnas y no como instrumento de vanidad personal para la promoción de la profesora.

- La profesora debe ejercer su trabajo libre de toda y cualquier discriminación, motivando y respetando a sus alumnas, independientemente de características físicas, de edad, religión o clase social, recordando que esta es una actividad que esta direccionada al bienestar y equilibrio físico, mental y emocional. Por lo tanto, no pueden ser exigidos patrones estéticos que diferencien o discriminen a cualquiera de ellas.

- Para optar al magisterio de la danza del vientre es considerado satisfactorio un período mínimo de 4 años de estudios, con perfeccionamiento en didáctica y conocimientos de anatomía, kinesiología y biomecánica que aseguren la realización de un trabajo corporal consciente. El tiempo de estudio debe ser reconsiderado a partir de cursos realizados anteriormente, como danza clásica, educación física o conservatorio.
 - La profesora de danza del vientre debe actualizarse constantemente.

- La profesora debe cumplir la programación y el cronograma de cursos ofrecidos o divulgados.

- Todas las alumnas merecen igual atención de su profesora, la cual no debe hacer distinciones entre ellas.

- La profesora debe ser especialmente honesta en cuanto a sus conocimientos, buscando respuestas correctas para esclarecimiento de sus alumnas. Todas las informaciones pertinentes al curso que se dispone a enseñar deben ser transmitidas con claridad y honestidad, supervisando el efectivo aprendizaje de sus alumnas.

- Como la danza del vientre tiene orígenes muy remotos e información de difícil acceso, esta cuestión debe ser siempre esclarecida a priori, para evitar la divulgación de historias ficticias que resulten en perjuicio de su imagen y evolución.

- La profesora no debe estimular competitividad negativa entre sus alumnas o con otros grupos.

- La profesora debe tener respeto y consideración con las demás profesionales del área, preservando el ambiente, libre de vanidades personales para así acrecentar el desarrollo de la enseñanza, no utilizando la sala de clase como espacio para demostrar rivalidades personales o denigrar la imagen de los demás profesionales, a favor de su promoción.

Son consideradas actitudes antiéticas:

- Presentar coreografías de otras profesionales sin previa autorización, o bien omitir el nombre de la responsable de su creación.

- Cohibir la participación de alumnas en workshops y cursos que puedan aportar elementos para su desarrollo y aprendizaje.

- Presentar currículum con informaciones ficticias referentes a aprendizaje y experiencia. Se recomienda que, tratándose, de cursos y workshops, siempre se solicite certificado de participación.


Bailarinas

Son consideradas bailarinas de danza del vientre todas aquellas que, poseyendo los conocimientos y la experiencia necesarios, presten servicios artísticos profesionales (shows) mediante honorarios.

- Cabe a la bailarina profesional cumplir con todas las cláusulas pautadas en el contrato para la prestación de servicios artísticos junto a su contratante.

- La bailarina profesional debe cuidar su imagen moral de la categoría que representa:
a) Manteniendo respeto y elegancia para con el público y/o contratante.
b) Trabajar de forma adecuada a los patrones de la categoría durante sus presentaciones.
Correcta conducta ética entre bailarinas profesionales:

- Cuando se asiste a la presentación de otra bailarina y/o alumnas, dedicar el debido respeto y atención.

- Cuando estuviera realizando una presentación en conjunto, ser solidaria y diseccionar el trabajo, con espíritu de equipo y unión.

- Tener conciencia de que cada profesional posee un estilo propio que la diferencia y, así saber apreciar y admirar, con la debida humildad, todas las variadas formas de expresar un mismo arte.

- Respetar el local de trabajo de otras profesionales.


Son consideradas actitudes antiéticas:

- Interferir en el contrato de trabajo de otra profesional siendo consciente de este hecho.

- Distribuir material de propaganda personal durante servicios contratados por medio de otra bailarina.

- Criticar el desempeño o denigrar la imagen de otra profesional frente al público, contratantes o demás colegas.

- Transformar una presentación colectiva en disputa personal de vanidades, interfiriendo en la calidad del trabajo presentado.


"La forma en que una profesora y bailarina se refieren a su/s maestra/s es un ejemplo que será seguido por sus alumnas a posteriori.
Quien no respeta a su maestra no valora su propio arte."


Se recomienda siempre el aval médico antes del inicio de las actividades, como en cualquier actividad física.


Las responsables de la elaboración del Código de Ética esperan que la unión, la humildad, la seriedad, el respeto y el amor sincero al arte estén siempre por encima de cualquier diferencia personal.

Que estos lazos que nos aproximaron hasta aquí en favor del objetivo único de valorar y organizar nuestro arte se fortifiquen cada día mas, alcanzando a todas las practicantes de la danza del vientre .

Y esperamos que esta misma actitud se extienda por todo el mundo.


Shabanna Dance Studio

El Suelo Pélvico

Muchas veces cuando hablamos de los beneficios de la Danza del Vientre (en todas sus versiones),

se hace alusión al suelo pélvico, que es una de las partes que más se beneficia del tipo de
movimiento que trabajamos.
Os dejo algo de información sobre el suelo pélvico para que sepais más sobre vuestro cuerpo.


Lucía Hikari


La zona perineal, perineo o suelo pélvico, se compone de un conjunto de músculos elásticos y ligamentos, que se encargan de cerrar la abertura inferior de la pelvis. Esta musculatura resulta muy importante, ya que sostiene al útero, la vejiga y los intestinos. Es una zona muy vulnerable durante el parto, ya que recibe mucha presión y puede debilitarse.

En Danza del Vientre muchos de los ejercicios y pasos que encontramos ayudan al fortalecimiento del suelo pélvico. Además esta danza incrementa la autoestima de la mujer, otorgándole más seguridad en sí misma y aumentando su sensualidad y feminidad, lo que hace que el proceso terapéutico del cuerpo se agilice. Si la practicamos con regularidad bajo la supervisión de un profesional, podemos reforzar el periné de una manera divertida y sana.

Al fortalecer y tonificar la musculatura del suelo pélvico, nos ayuda con los problemas de incontinencia, nos prepara para el parto y nos ayuda a recuperarnos de éste, nos previene de prolapsos y nos beneficia en nuestra vida sexual.



Fuentes:

- Hadya:oriental.rosadeldesert.com
- pequeboom.com/

viernes, 3 de mayo de 2013

Encuentro de las Tres Culturas
Semana Cultural 'Las Gabias
Viernes 19 Abril 2013
'El Torreón''
Danza Oriental y Flamenco-Árabe

martes, 6 de noviembre de 2012

Porque en la Vida, No Todo son Shimmies...

 
No me muestres hoy esa ondulación que te sale tan bien, muéstrame algo distinto, algo, que no hayas aprendido en las clases, baila una música que jamás hayas oído, no quiero ver tu camello invertido, enséñame tus secretos mediante tu expresión, deja que mi vista viaje a través de tu cuerpo, más allá de los infinitos, tras la basculación de tu pelvis, tras tu traje de pedrería, tras tu plata engarzada en tu piel, tras ese velo de timidez que te une a unos pasos. Desata la coreografía grapada a tu cuerpo, y sé libre, enséñame un paso nuevo, uno que sea tuyo, uno que te apetezca ahora hacer, dime una palabra que te venga a la cabeza, y dímela sin palabras, intenta arañar el lenguaje de lo callado, de lo sutil, de lo íntimo, de lo tuyo, olvida la técnica, olvida las pautas, olvida las trabas, olvida donde naciste, olvida tus ambiciones, tus temores, aspiraciones, olvida que todo te va bien, olvida que todo de va mal, olvida que alguien pueda estar mirándote, olvida que alguien pueda quizás aprovechar para criticarte, olvida que tus pies no vuelan, olvida que tus ojos son negros, y colorea tu iris del color que quieres que sea ahora, yo elijo que sean naranjas, y elige tu vestido, yo elijo una túnica de gasa, cómoda y vaporosa de color blanco..Olvida que estás donde estás, y márchate a donde quieras, no pidas permiso, ni digas cuando piensas volver, llévate lo que quieras, y despréndete de aquello que te limita.

Y elige que vas a ser. Elige si quieres que sea de noche o de día. Elige si tu historia es triste u optimista, elige si hay alguien contigo, si bailas a alguien o para ti misma. Elige cómo sentirte, elige, y cierra por un momento esa puerta que te encauza con la realidad. Escucha...Como si metieras la cabeza bajo el agua, los sonidos y ruidos se disipan y ves ahora todo tan claro...

Baila, ahora Baila, ahora no escuches nada, sólo déjame ver lo que tu vista alcanza...Y hazme soñar, Bailarina.

Jessica leon