“Existe un punto mágico en el Espacio-Tiempo donde converge la Música con la Danza, y el Cuerpo es capaz de transcender lo puramente material para alcanzar la esencia femenina, donde la Belleza, la Paz, la Armonía y la Sabiduría conviven con el resto del Universo”.
Celebrando el Invierno! La Mujer Nieve, el descanso... Vestida de silencio y quietud y con la piel tan blanca como un lienzo sin colorear, soy la Señora de la Nieve. Aunque parezco dormir en el fondo de la caverna, dentro de mi albergo la semilla de la nueva vida. Me reconforta encontrar refugio en la fuerza espiritual, pues mis copos, agua transformada y caída del cielo, me transportan hacia la luz y lo místico. Mi imagen invernal coincide con el repliegue de las energías fértiles en la naturaleza, lo que también simboliza la fase de la menstruación de la mujer. Este momento de introspección o "muerte exterior" del ciclo menstrual, abre la senda hacia los poderes del mundo interno y descubre el arquetipo de la Anciana o la Sabia. Como meditativa señora invernal, os visito a las mujeres cada mes, hasta que con el tiempo, me quedo a vivir con vosotras. La madurez y la menopausia son esos ciclos en los que nuestras energías se retiran del mundo externo, para concentrarse en el interior. En esa fase, experimentamos un florecimiento y una necesidad de consagrar nuestra propia sabiduría a la vida. Cuando la naturaleza aparece cubierta por mi gélida capa de nieve, te invita a desligarte del tiempo y el espacio para volver al paraíso interior. Es la ocasión para nutrirse con la meditación y el no hacer, desacelerar el frenético ritmo cotidiano para volver a la belleza de tu centro y tejer un nuevo sueño de primavera.
Aquí os dejo este post del blog de la bailarina Alicia López de Madrid en el que nos habla de la bailarina Little Egypt, que tiene un lugar en nuestra genealogía de bailarinas, que han hecho que lo que hoy bailamos sea como es ahora.
La curiosa historia de Little Egypt y su impronta en la historia de la danza
¿Alguna vez habéis oído hablar de Little Egypt? No, no se trata de un Egipto pequeñito ni nada similar, y aunque es el nombre de un festival de danza oriental muy famoso, lo cierto es que el nombre se lo debe a la bailarina de identidad desconocida que apareció en América en 1893 y que revolucionó a la sociedad de la época.
Como la danza tribal surge en Estados Unidos a partir de la danza oriental que existía allí, qué menos que echar la vista atrás un poquito y conocer a la que dicen que fue la primera bailarina de danza oriental que llegó a América.
Dos posibles Little Egypt: Farida Mazar y Ashea Wabe (via: Wikipedia)
Con la llegada de Napoleón a Egipto a finales del S. XVIII, en occidente empieza a haber una ola de interés hacia todo lo oriental, llaman la atención los textiles, los colores, los sabores, la decoración, la arquitectura… todo esto lo cubre el fenómeno artístico llamado “orientalismo”, que es nada más y nada menos que la recreación que hacen diferentes artistas occidentales de lo que se encontraron en los países árabes.
La forma de vida exótica de esos países recién “descubiertos” llamaba tanto la atención en occidente que no dudaron en llevar una representación a la exposición universal de París en 1889 y así fue cómo la danza oriental llegó a occidente por primera vez.
Obra de Leon François Comerre
Lo mismo ocurrió años más tarde en la exposición universal celebrada en Chicago en 1893. Sol Bloom, el promotor de esa exposición, no dudó en construir dentro del recinto un pequeño pueblo ("A Street in Cairo") y llevar a bailarinas y músicos para recrear una villa egipcia, allí hacía un show que se llamaba "The Algerian Dancers of Morocco".
No se sabe la identidad de esas bailarinas ni su procedencia exacta. Lo cierto es que entre ellas había una bailarina que destacaba por encima de las demás y que nadie sabe con exactitud su nombre así que se la empezó a conocer como Little Egypt (las dos hipótesis más fuertes es que fuera Fatima Djemille oFarida Mazar - Spyropoulos). Su forma de bailar era tan escandalosa para la sociedad puritana de aquella época que se convirtieron en un gran impacto y en un gran negocio.
La expo no reportaba beneficios suficientes pero gracias a estas bailarinas exóticas se consiguió remontar la exposición de una ruina segura. Se creó tanta expectación que la gente se agolpaba y pagaba grandes cantidades de dinero para ver a esas bailarinas una y otra vez.
Sol Bloom participó en la composición de la famosa canción “The Poor Little Country Maid - The Streets Of Cairo" que todas hemos oído y nunca hemos reparado en la letra, haciendo alusión a estas bailarinas de mala fama de El Cairo.
Era tal el negocio alrededor de estas bailarinas que Little Egypt se quedó en Estados Unidos para seguir bailando por diferentes escenarios y que los promotores se enriqueciesen a su costa. A partir de ahí empieza el mito, ya que al no saber su nombre empezaron a surgir imitadoras para ganar dinero, es por eso que apenas se pueden encontrar datos fiables acerca de su identidad.
Edison usó como prueba para uno de sus primeros videos una danza de Little Egypt ¿o no era la auténtica? Edison'sCoochee Coochee Dance (1896) and Fatima (1897)
No sabemos su identidad, pero lo que sí sabemos es que fue la primera bailarina de danza oriental en llegar de forma masiva al público americano, que fue un gran escándalo, un gran negocio y que salieron imitadoras por todo el país, les atribuían el nombre de “hootchi kootchi dancers”, que nada tenían que ver con oriente ni sus danzas, simplemente se contoneaban enseñando más de lo necesario en los veaudevilles y que fueron la semilla del futuro burlesque.
Curiosidades sobre el mito de Little Egypt:
-- Mark Twain sufrió un ataque al corazón en una de las actuaciones de Little Egypt, casi lo lleva a la tumba.
-- Elvis Presley versioneó una canción llamada “Little Egypt”, en la que se la describe como una bailarina stripper.
FORMACIÓN
INTENSIVA EN DANZA TRIBAL 'ATS & FUSIÓN'
- ALMERÍA -
- Nivel
Inicial / Intermedio -
¨Formación mensual intensiva en la que se estudiarán estas dos técnicas
y la relación entre ellas, con el objetivo de acabar el curso con una formación
en estos estilos de danza lo más amplia posible en un nivel inicial-intermedio.
La formación no
está basada únicamente en la técnica de ambos estilos, sino que está acompañada
de ejercicios de otras disciplinas para que el resultado y la formación en
danza de cada alumna sea más amplia y completa, así como la introducción a la Danza Integral TF® que servirá como apoyo al estudio y práctica de la técnia y a cultivar la creatividad de cada alumna y su integración en la creación grupal.
¨La formación se realizará de octubre a junio en fin de semana, sábado o
domingo. Las fechas se fijarían por trimestres.
¨Las alumnas que completen el curso podrán participar en una muestra de
fin de curso o el aniversario del centro.
¨Los talleres serán mensuales y tendrán una duración de 5h estructuradas
en dos sesiones en el mismo día y un descanso para comer
¨Las sesiones estarán estructuradas de la siguiente manera:
-Improvisaciones grupales para practicar
la técnica y el trabajo en grupo -Introducción en Danza Integral para continuar el trabajo de
improvisacióngrupal y soltar
la mente y el cuerpo
-Estiramientos y cierre
de la sesión –Pausa – Segunda parte: Fusión
Tribal
-Activación y preparación corporal para
la fusión - Danza Integral para el Tribal Fusión ® -Más allá de la técnica: ejercicios de interpretación y expresión, relación de la danza del vientre tribal con la naturaleza femenina, danza libre y creación individual y grupal para traspasar la técnica y dejar que el cuerpo se exprese descubriendo el propio movimiento y como crear con él
- Técnica
de Tribal Fusión:
-Adaptación a la fusión de los pasos estudiados de ATS
-Técnica de Tribal Fusión (layering, disociaciones, ondulaciones…)
-Técnicas de otras disciplinas para fusionar con el tribal
-Coreografía/secuencia para poner en
práctica lo aprendido
-Relajación, estiramientos y cierre del
taller
*En algunas sesiones se
incluirá la teoría e historia de la danza tribal y el estudio musical para el
baile y los crótalos. ***
Es bien conocido que la Danza del Vientre es una danza terapéutica en sí misma a diferentes niveles. En estas clases eliminamos el componente escénico que se ha ido desarrollando en esta danza en diferente estilos. Desde la evolución de los diferentes folklores, la danza oriental con todas sus vertientes, la danza tribal que aún está en desarrollo, etc. Nosotras nos quedamos con todo lo común a ellas, quitando formas, vestuarios, músicas y todo lo que acompaña a los estilos. Nos quedamos con la esencia del movimiento, la energía y la danza. En las clases de Danza del Vientre Terapeútica buscaremos esa esencia a partir de diferentes prácticas. Desentrañaremos los pasos de la Danza del Vientre desde la base y los trabajaremos desde el placer y el disfrute de nuestro cuerpo buscando nuestra esencia como mujeres y nuestra forma de expresarnos. Experimentaremos la relación entre la Danza del Vientre y la Danza de los Elementos y utilizaremos todos sus matices y calidades para dar más precisión y fuerza a nuestra danza personal. Trabajaremos nuestra parte yin y nuestra parte yang con los movimientos a los que cada una nos lleva. Descubriremos lo que entraña la naturaleza femenina a diferentes niveles y buscaremos la armonía entre esta y los movimientos del cuerpo, representando diferentes arquetipos femeninos y trayendo la sabiduría ancestral de nuestras antepasadas, que está dentro de nosotras mismas. Acompañaremos la Danza del Vientre con dinámicas de Danza Libre, así como relajaciones, meditaciones, lecturas, etc. Tejeremos todo esto haciéndonos conscientes de todas nuestras partes y aunándolas como una sola. Todo este trabajo lo haremos poniendo un foco especial en el trabajo del grupo de mujeres. Construyendo juntas, combinando esencias y haciendo el trabajo más dinámico y completo. "El proceso de cambio y transformación se produce con más fuerza en el Caldero de la Sabia Hermandad"
Clases regulares de Tribal Fusión en las que, una vez asimilada la base del ATS®, podremos desarrollar la Danza Tribal hasta límites insospechados. Todo Tribal Fusión debe tener en su raíz el ATS®, ya que de otra manera, solo sería danza fusión. La base de ATS nos da porte, fuerza y técnica para que una vez asimilado esto por el cuerpo, podamos variarlo, modificarlo, versionarlo, ponerlo patas arriba y crear una obra maravillosa en movimiento. En las clases de Tribal fusión aprenderemos algunas técnicas específicas de este estilo con diferentes drills. Disociaciones, ondulaciones, layering... Adaptaremos y variaremos los pasos estudiados en el ATS. Añadiremos pasos de otras técnicas para fusionar como hip hop, funky, jazz, contemporaneo, flamenco, danza india, etc. Prepararemos y entrenaremos el cuerpo para las diferentes técnicas. Utilizaremos recursos de otras disciplinas como expresión corporal, interpretación y otras disciplinas en movimiento, para complementar la técnica. Experimentaremos la relación de la danza del vientre tribal con la naturaleza femenina. Estudiaremos la música para poder adaptarla a nuestras necesidades de expresión en movimiento. Aprenderemos coreografías y secuencias para poder plasmar todo lo anterior. Trabajaremos diferentes técnicas de creación individual y grupal para que cada alumna pueda expresar y plasmar su propia esencia en danza con todo lo aprendido.
Clases regulares de ATS® en las que nos adentramos en el mundo de la Danza Tribaldesde su esencia. Paso a paso y en diferentes niveles. Trabajaremos los movimientos básicos en su conexión con la naturaleza y el cuerpo de la mujer. Estudiaremos la técnica, aprendiendo el vocabulario de pasos oficial de ATS® de Fat Chance Belly Dance, así como el sistema de comunicación por señales, diferentes formaciones, etc. Trabajaremos el cuerpo para prepararlo y ponerlo en forma de cara a esta técnica de danza.
Complementaremos este trabajo con otras técnicas de danza y expresión corporal para hacer más completa la formación como bailarinas y poder hacer brillas más al ATS®
Conoceremos la historia de la Danza Tribal para conocer a sus creadoras, entender mejor el estilo, de donde viene y su evolución y poder conectar mejor con todas sus partes. Nos introduciremos en la teoría musical para entender mejor lo que estamos bailando e introducir los crótalos como instrumento de acompañamiento a la danza. Todo esto trabajando y cuidando el grupo desde los valores tribales que nos ayudarán en nuestro desarrollo personal y grupal como Mujeres y Bailarinas.
Me crucé con una bruja habiendo vivido rodeada de tanta mente alquilada Ella no me dio ninguna respuesta, solo me llenó de espejos y preguntas. Yo que iba derechita por el camino de los corderos ella me empujó cuesta abajo y luego gritó: "Levántate, ha llegado el momento!" Me crucé con esa maga, no de las feas y malas que son puro cuento para sostener con sustento esta cultura inventada Sino de las sabias mujeres, locas lindas sin varita ni escoba, que aun así vuelan alto, dialogan con la Luna y te hablan con fundamento. Esas que con pocas palabras son capaces de cambiarte la vida con muchas más fuerza que los cuatro elementos. Gracias, Alejandra Baldrich
Recuerda Mujer llevas la magia de la vida en tu cuerpo Eres hermana de la Luna Desobedece a los dioses de la locura Mira más allá del velo Usa tu visión sagrada No olvides el poder que posees de visitar y viajar entre mundos El destello en tu mirada Sabes danzar con el viento Perteneces al reino de lo salvaje Escucha lo que tienes para decirte Respeta tus tiempos Sueña tus propios sueños Recuérdate No te olvides de ti misma Eres misterio. Gracias, Mujer Árbol
Un importante paso en mi camino en la Danza Tribal.
He tenido el placer de certificarme en "General Skills ATS® Classic & Modern"de la mano de la Mama del Tribal, Carolena Nericcio.
Una gran oportunidad estar con ella, verla bailar,
verla, sentirla y percibirla explicar el ATS con su cuerpo y palabras.
Tanto que decir...buen trabajo, grandes encuentros, reencuentros y descubrimientos. Un gran placer compartir este camino de aprendizaje con tan buenas compañeras y bailarinas.
Mucha danza, muchas risas y mucho ATS!
5 días, mil emociones y sensaciones, por lo que es y por la convivencia tan bonita con las demás compañeras compartiendo un camino y mucha ilusión. Precioso.
Ver como de la emoción del momento salta la chispa del alma y te hace bailar, bailar a tu Tierra, a tus raíces. Desde dentro, solo sentimiento, sin dar demasiada importancia a la forma, simplemente por transmitir algo que está más allá. Profundamente agradecida de haber podido compartir esto con alguien.
Encantada me vengo y a empezar a proyectar para el siguiente paso, Teacher Training. ¡A seguir bailando!
* Foto con 3 maestras: Caroleena Nericio, Megha Gavin y Kelley Beeston. * Fotos estudiando y disfrutando de las compañeras
Este fin de semana he tenido el placer de poder asistir a un curso con Kae Montgomery, una de las bailarinas de ATS y de Fat Chance Belly Dance que más admiro, entre otras cosas, por su elegancia y su calidad técnica y postural, que me fascina.
Tuve la oportunidad de asistir a varios talleres y conocer un poco más de cerca su propia visión sobre la danza y el ATS. Su forma de trabajar con cosas que me gustaron más, cosas que me gustaron menos, cosas que me fascinaron y cosas realmente interesantes.
Tuve el placer de verla bailar en directo junto a un elenco de grandes bailarinas de nuestro país, que en su mayoría me sorprendieron. Realmente agradecida, porque hacía mucho tiempo que no iba a un espectáculo de Danza Tribal con esa calidad de principio a fin. Chapó a todas las danzarinas. Disfruté como una niña chica.
También tuve mi momentito de compartir mi danza en la Hafla, donde me sentí realmente a gusto, como hacía tiempo que tampoco me pasaba. Muy cómoda, muy arropada y sobretodo muy acompañada por mi música. Cuando bailas lo que sale del alma, todo fluye. Siempre se puede hacer mejor, siempre se puede cambiar y mejorar algo, pero terminé realmente contenta.
Otra de las cosas que más me gustó de este fin de semana fue el reencuentro con grandes compañeras, con las que tenía ganas de ver y compartir, y como siempre, la posibilidad de conocer a nuevas bailarinas en el círculo. (Fotos)
También tuve la oportunidad de compartir todo este fin de semana con dos compañeras de viaje, estancia y danza, lo cual lo hizo todo el doble de divertido ^^
Y que me ayudaron mucho con todas las cosas de The Faeries Wardrobe, que como no, me acompañaban en este viaje de danza.
Con ganas de la siguiente aventura!
...y la brújula apunta hacia una nueva Isla!
Una muestra para disfrutar de Kae en su elegante lentitud y en su habilidad y agilidad para los rápidos en un dueto con otra de mis bailarinas admirada de Fat Chance, Kristine Adams.
Las dos que más ganas tenía de conocer y ya tuve esa oportunidad, y deseando repetir!
Cursos de Introducción a la Danza Tribal Y Tribal Fusión.
En este taller, nos introduciremos en el mundo de la Danza Tribal
a través del trabajo técnico.
Trabajaremos el cuerpo para prepararlo y ponerlo en forma de
cara a esta técnica
Aprenderemos y ampliaremos variaciones del vocabulario de pasos
y el sistema de comunicación por señales en diferentes formaciones y
aprenderemos a improvisar!
Variaremos los pasos básicos para adaptarlos a la fusión y
ampliaremos con nuevos pasos de otras danzas.
Echaremos todo esto en el caldero, removeremos y lo juntaremos
todo en una rápida y divertida coreografía de Tribal Fusión.
El taller estará dividido en dos partes. En la primera
trabajaremos técnica de Tribal ATS® y en la segunda parte bailaremos Tribal
Fusión. Todo ello desde los valores tribales como el trabajo grupal, el
respeto, la confianza, la humildad, la cooperación... Lo que nos ayudará en
nuestro desarrollo, personal y grupal, como Mujeres y Bailarinas.
5 Febrero - Jaén (Bodywave. Escuela de Danza & Pole Dance Profesional)
11 Marzo - Granada (Flow Studio Anawa)
¡No te pierdas la maravillosa aventura de conocer la Danza Tribal!
Os dejo un artículo con algo de información más concreta de las Ghawazee, estas bailarinas de la Tierra que tanto han influido en nuestra danza actual.
Ghawazee de Egipto
Su danza es terrenal, vigorosa, enigmática, no muy graciosa ni elegante y con una gran soltura del cuerpo. Exuberante y espontánea, shimmies y giros, con twists de caderas paralelos al suelo. Hacen algo de piso e inclinaciones de espalda, agregan deslizamientos horizontales de cuello, bailaban con panderetas y crótalos como elementos, y sus gestos tratan de hacer participar al público y ganar su aplauso. Vestían con ropa colorida y muy adornada, llena de monedas, joyas y pañuelos.
¿Quiénes son los Ghawazee? Entre los diversos grupos de Domari, los Ghawazee fueron una de las tribus más famosas de bailarinas de Egipto. Las mujeres fueron llamados Ghazeeye (Ghaziya) y los hombres fueron llamados Ghazee. El nombre Ghawazee fue generalmente considerado como una referencia a las bailarinas. El Ghawazee se dice que es diferente en apariencia a el resto de los egipcios y fueron consideradas por muchos como las más bellas mujeres en Egipto.
Hay algo de la diversidad dentro de los orígenes étnicos de la Ghawazi egipcia causando algunas diferencias en sus estilos.Muchos Ghawazi de Balyana a Aswan pertenecen a minorías étnicas conocidas como Nawar, Halab, y Bahlawan.El Nawar son gitanos que se refieren a sí mismos como Domman y hablan el idioma Nawari. El de Egipto tiene su propio estilo de baile único que ha llegado a ser bien conocido a través de su legado de baile.Yusef Mazin es el jefe de los gitanos de Egipto, así como el padre de algunos de los bailarines Ghawazi más conocidos.Su tribu, la Nawar, se originó en el Kurdistán y fue expulsado porque se consideraban problemáticos.También hay importantes poblaciones de Nawar en Siria y el Líbano.El Nawar tiene una muy mala reputación y permanece aislado del resto de la sociedad egipcia.En Luxor, muchas de las mujeres se convirtieron en bailarinas y muchos de los hombres se convirtieron en músicos.
Esta tribu siempre viajaba de ciudad en ciudad, asistían a ferias y haciendo campamentos. Las mujeres Ghawazee bailaban en las calles, y por lo general pasaban la pandereta después de sus espectáculos. Mientras que los hombres de la tribu tocaban instrumentos, las mujeres bailaban de forma individual o con otras compañeras, tocando los crótalos. A menudo bailaban para ocasiones festivas, en los matrimonios y en los partos. Ellos tenían el prestigio de ser los bailarines más conocidos en Egipto.
Los Ghawazee pudientes vestían de seda y llevaba collares, tobilleras, pulseras de oro pesado, y monedas a través de sus frentes. A veces llevaba un anillo en la nariz. Por lo general, su vestimenta era casi idéntica a la de las mujeres de la clase media egipcia. Tanto los hombres como las mujeres ennegrecen los ojos con kohl y henna en sus manos y sus pies como era la costumbre de la clase media y de la clase alta egipcia.
Los diversos adornos de monedas gastadas en el vestuario de Ghawazi así como de los bailarines gitanos de todo el Oriente Medio, Turquía, los Balcanes y Rusia, se originó con la tradición de los gitanos “que llevaba su riqueza.” Al no tener hogar o lugar seguro para guardar su riqueza, encontraron formas creativas de vestirlo, cosiendo en sus trajes lo que es la joyería que llevaban en todo momento.
Su baile es terrenal, bastante pesado, bastante voluptuoso, y definitivamente no era grácil. Rodillas flexionadas, shimmies, golpes y giros son comunes en todas las formas de danza del vientre, pero sus shimmies de cadera generalmente son hacia adelante y hacia atrás, paralelos al suelo, en lugar de un movimiento de la cadera hacia arriba y hacia abajo vertical. Entre ellos muchos gritos agudos y zaghareets, trabajo de piso y flexiones hacia atrás, movimientos de cabeza de vez en cuando, al mismo tiempo que tocaban los crótalos. Los gestos más a menudo implicaban un llamado al público a participar y aplaudir con la música, así como para adquirir dinero.
